théâtre définition littéraire

17 Jan théâtre définition littéraire

On parle aussi de genre dramatique. » Christine Hemmet, « Théâtre », In Dictionnaire encyclopédique du théâtre, sous la dir. Sur le fonctionnement artistique et opéral des textes de théâtre. Vocabulaire du théâtre Acte. Cependant, d'autres conceptions du théâtre n'accordent pas au texte le statut de modèle indépassable. Ce que l'école admire dans l'écriture d'un Maupassant ou d'un Daudet, c'est un signe littéraire enfin détaché de son contenu, posant sans ambiguïté la Littérature comme une catégorie sans aucun rapport avec d'autres langages, et instituant par là une intelligibilité idéale des choses. J.-C. avec les œuvres d'Eschyle et de Sophocle puis d'Euripide. ... Littéraire. Pour des raisons pratiques, il est divisé en actes et en scènes, et … Théâtre ou littérature? Le dialogue de théâtre est un échange double, d'un locuteur 1 avec un locuteur 2 (ou d'autres), mais en même temps de ceux-ci à l'intention d'un récepteur-spectateur : les lois de l'échange conversationnel sont modifiées du fait que le locuteur ne s'adresse pas seulement à son allocutaire direct, mais qu'il lui faut tenir compte d'un destinataire second, le spectateur. Un genre littéraire est un ensemble, un système de moyens, — qui s'est trouvé de donner la plus grande somme de plaisir esthétique — et l'espèce de plaisir que le public désirait lui-même, sans avoir nettement conscience de son désir. Le texte de théâtre relève donc du discours direct, en vers ou en prose, destiné à la communication orale. Pièce de théâtre destinée à provoquer le rire par le traitement de l'intrigue, la peinture satirique des mœurs, la représentation de travers et de ridicules. A. Quand il est joué, on l’appelle aussi art dramatique. Les didascalies sont les éléments en italique juste à côté du nom d’un personnage. Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Puis, ce système de moyens s'est « consolidé » par l'usage et le succès. Mensonges et vérité. Le théâtre de l’Absurde traite de l’absurdité de l’Homme et de la vie en général, celle-ci menant toujours à la mort. Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. Théâtre : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue. C'est une rupture totale par rapport aux genres classiques du théâtre. Certaines pièces de théâtre ont été écrites plutôt pour être lues que représentées sur une scène: Les derniers jours de l'humanité de Karl Kraus, Le retour à Mathusalem de Georges-Bernard Shaw, Spectacle dans un fauteuil d'Alfred de Musset. Il est enregistré, imaginé, proposé, parce que l'on appelle un « écrivain de plateau », à la suite de Bruno Tackels, qui a popularisé l'expression. La deuxième moitié du XXe siècle sera quant à elle marquée par une représentation de la dérision du langage et par ce que l’on a appelé d’une formule simplificatrice : le « théâtre de l'absurde », avec Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le miracle est une composition de forme généralement théâtrale, en vers (entre 800 à 1300), représentant une action humaine où l'élément divin apparaît dans le dénouement. Ce ton se trouve surtout dans les comédies. Et il naît du simulacre. Le texte à dire va du canevas de la commedia dell'arte à l'alexandrin classique, et s’adresse à un interlocuteur (un autre personnage ou soi-même) et en même temps au spectateur : c'est la double énonciation théâtrale[6]. Cette fiche de cours propose une analyse des grands genres littéraires : le roman, le théâtre et la poésie. Théâtre grec; théâtre d'Épidaure, de Delphes, d'Orange, de Pompéi, de Syracuse; théâtre de Dionysos. Le chant peut se mêler à la parole comme la danse aux gestes, par exemple dans les comédies-ballets comme Le Malade imaginaire ou encore dans Le Mariage de Figaro, pour ne rien dire des opérettes et des comédies musicales, où le texte est essentiellement un prétexte…. Coryphée : chef du choeur dans le théâtre antique. Manière d'écrire ou ... du nom de l'auteur Marivaux, réputé pour ses pièces de théâtre légères sur les joies et les peines de l'amour. Inversement, le théâtre peut se passer de la littérature (théâtre improvisé, théâtre de danse, de mime...)[1]. Jadis, le mot en grec ancien : θέατρον, « theatron », désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée au public par le rideau [2].. fatalité et mort, destin individuel et collectif, trois unités (temps, lieu, action), vraisemblance et bienséance. Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur : le comédien dit et joue le texte, il l’interprète au sens fort, guidé souvent par un metteur en scène, c’est-à-dire qu’il permet et oriente la compréhension du spectateur[2]. «Mais peut-être ne faudrait-il pas oublier que la matérialité du théâtre est d'abord et avant tout celle de la voix et du geste, donc tout entière enclose en un acteur, lui-même tout entier mis au service d'une œuvre préécrite. Qu’est-ce donc ? Le théâtre est un genre littéraire particulier qui concilie à la fois littérature et spectacle, avec des cas à la marge puisque certaines pièces ont été destinées à la lecture. » Anne Übersfeld. Il a pour but d’être joué par des comédiens sur scène. De plus, dans le domaine du divertissement, le théâtre est aussi concurrencé depuis déjà plusieurs décennies par le cinéma et ses dérivés. Il est formé d'un coryphée et de choreutes. Action. Théâtre grec; théâtre d'Épidaure, de Delphes, d'Orange, de Pompéi, de Syracuse; théâtre de Dionysos. Il s'exprime principalement en chantant et réagit comme le public devrait le faire. Le théâtre (Écouter) est à la fois l'art de la représentation d'un drame ou d'une comédie, un genre littéraire particulier, et l' édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre. Lié à des lieux spécifiques, le théâtre est devenu, après des origines religieuses, un divertissement collectif, marqué par l'éphémère puisqu’il s’agit de spectacle vivant, et par la présence du corps des comédiens aidés par des choix de mise en scène et d’accessoires (masques, maquillage, costumes…). On peut même noter le cas limite de Acte sans paroles de Samuel Beckett qui ne comporte que des didascalies. La production de textes de théâtre s’affaiblira ensuite avant de retrouver une force nouvelle près d’un siècle plus tard par la reprise des mythes antiques dans les années 1930-1940, avec Jean Giraudoux, Jean-Paul Sartre et Albert Camus. Le texte y nait, par exemple, au cours du travail de construction du spectacle, à partir des paroles des acteurs et des actrices, il y est en perpétuelle évolution selon l'inspiration créative ressentie pendant l'élaboration de la mise en scène et du jeu. Genre littéraire, théâtral, cinématographique, etc., dont le propos est d'amuser. L’origine de cette pensée est le traumatisme de la Seconde Guerre mondiale. Exemple simplifié : Phèdre, l’héroïne de Racine, poussée par sa passion, aidée par Œnone et freinée par Hippolyte, Aricie et Thésée, agit pour obtenir l’amour d’Hippolyte dans le but d’atteindre le bonheur. Le théâtre du XXe siècle fera en grande partie éclater cette distinction. Coryphée : chef du choeur dans le théâtre antique. A. Inversement, le théâtre peut se passer de la littérature (théâtre improvisé, théâtre de danse, de mime...) . Littéraire. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. « Le théâtre est simulacre. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène 6). 1/ LES DIDASCALIES. Le texte est également, depuis ses origines, la principale trace de la réalisation de la pièce. Les romans et les nouvelles sont des genres qu’on lit seul. Destiné à la transmission orale et conditionné par des contraintes de temps, le texte de théâtre aboutit à une certaine stylisation des personnages et à la création de types[7] qui perdurent en lien avec les différents genres comme la comédie ou la tragédie. On peut distinguer : La comédie-ballet n’est qu’une variante, ancêtre de l'opérette et de la comédie musicale, où le chant domine. Le texte de théâtre ne renaîtra en France qu’au Moyen Âge, avec des œuvres le plus souvent anonymes relevant du théâtre religieux, avec les miracles et les mystères joués sur les parvis des églises (Miracle de Théophile de Rutebeuf en 1260 ou Le Mystère de la Passion), ou du « théâtre profane et comique », avec des farces (La Farce du cuvier, La Farce de Maître Pathelin) et des moralités ou des soties. Pour des raisons pratiques, il est divisé en actes et en scènes, et n’indique que les répliques des personnages. Le théâtre en tant que genre littéraire spécifique a occupé une grande place dans la littérature des siècles passés mais son rôle est aujourd’hui remis en question. On trouve aussi les didascalies, plus ou moins importantes selon les époques et les auteurs : de quelques mots dans une pièce classique du XVIIe siècle (La scène est à Séville pour Le Cid de Pierre Corneille) à des indications scéniques détaillées sur le décor, les lumières, les costumes, les gestes, les déplacements, les intonations…, comme dans Ruy Blas de Victor Hugo ou Rhinocéros d'Eugène Ionesco. Le théâtre est d'abord un spectacle et un genre oral, une performance éphémère, la prestation d'un comédien devant des spectateurs qui regardent, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un lieu particulier et dans un décor particulier. Des évolutions se produiront au XVIIIe siècle dans un contexte nouveau (Régence, apport des Comédiens italiens, contexte des Lumières) avec deux grands auteurs de comédies, Marivaux et Beaumarchais, et la naissance de genres nouveaux comme l'opéra-comique, la comédie larmoyante et le drame bourgeois. Le théâtre est écrit pour être représenté, plutôt que pour être lu. [5]. Les représentations théâtrales sont au contraire partagées par de nombreuses personnes, dans les salles de théâtre le plus souvent. Construction à ciel ouvert, à l'origine en bois, puis en pierre, comprenant une scène, des gradins en forme d'hémicycle généralement adossés à une colline, et ouvrant sur un paysage de mer ou de montagnes. On distingue le texte à lire et le texte à dire. Emploi : « Ensemble des rôles d’une même catégorie requérant, du point de vue de l’apparence physique, de la voix, du tempérament, de la sensibilité, des caractéristiques analogues et donc susceptibles d’être joués par un même acteur. Dans un texte littéraire typique et ordinaire tout ces éléments ne sont généralement pas indiqués, contrairement au théâtre ce qui permet au lecteur de se faire une véritable idée et de se situer la pièce intégralement. Nous pouvons même ajouté qu’au fur et à mesure que le genre théâtral évolué au fil des siècles…. Les années 1830-1840 seront marquées par la revendication de liberté du drame romantique, avec les œuvres de Victor Hugo, Alfred de Musset et Alexandre Dumas père. Au début des pièces de théâtre dans l'Antiquité, l'orateur utilise la captatio benevolentiae afin d'attirer l'écoute et la bienveillance du public. Par ailleurs les textes de théâtre ont évolué dans le même sens que les autres genres littéraires, vers un éclatement des codes traditionnels et, aujourd’hui, le mot « théâtre » renvoie sans doute davantage au monde du spectacle vivant que représentent également la comédie musicale ou le sketch[8]. On retrouve ainsi des types sociaux comme le valet de comédie débrouillard et son maître impuissant (Toinette et Argan, Scapin et Géronte ou Figaro et Almaviva) ou le vieux barbon (Arnolphe dans L'École des femmes), l’ingénue (Agnès dans l'École des femmes), le tyran domestique (Harpagon, Orgon dans Tartuffe), le roi (Titus dans Bérénice, don Carlos dans Hernani, Créon dans Antigone)… On peut également établir des stéréotypes psychologiques comme l’amoureux ou l’amoureuse (Phèdre, Perdican), le benêt (Sganarelle dans Dom Juan), l’hypocrite (Tartuffe). Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Il s'exprime principalement en chantant et réagit comme le public devrait le faire. Pour la littérature, « le théâtre, c’est d’abord un beau texte », comme le disait Louis Jouvet, et l’approche littéraire du texte de théâtre repère certaines caractéristiques bien définies de l'énonciation théâtrale qui définit le genre littéraire du théâtre[4]. Le théâtre est d'abord un spectacle, une performance, un travail corporel, un exercice vocal et gestuel, le plus souvent dans un décor particulier. Au théâtre, le texte n’est qu’un outil de travail, destiné avant tout aux comédiens. Bien sûr, toutes les littératures possèdent leurs auteurs de théâtre ; on se reportera à chacune d’elles pour approfondir ce domaine particulier. L’humanisme : mouvement littéraire où l’homme se trouve avant tout. Le théâtre est une forme littéraire bien précise : il est ce que l'on appelle un genre et se distingue des deux autres grands genres, le roman et la poésie. Marivaudage : définition, synonymes, citations, traduction dans le dictionnaire de la langue française. « Comme le texte n'est plus au centre de la production théâtrale, les scènes contemporaines cherchent à explorer le langage scénique. Il ne dispose pas de la souveraine liberté du romancier qui peut détailler les pensées des personnages, commenter l'action, etc. L'œuvre publiée indique également le découpage en scènes, en actes ou en tableaux. Les différents types de comique et de comédie, « la scène prime sur le livre, jamais l'inverse ». Par la suite, la notion de genre perd de sa pertinence, même si on parle de théâtre de boulevard et de vaudeville à la fin du XIXe siècle. 1) Définition Le théâtre est un genre littéraire qui expose une action dramatique sous forme de dialogue entre les personnages. Dans la Rome antique le théâtre devient un art secondaire face à la concurrence des jeux du cirque : on peut signaler cependant les comédies de Plaute (-254-184) et de Térence (-190-159) et les tragédies de Sénèque (-4-+45), au début de l’Empire, sous Néron. 1) Définition. La classification des œuvres est évidemment délicate mais on rencontre des dominantes qui permettent une catégorisation simplifiée. Sens 2 . En Occident, le théâtre est né en relation avec un contexte religieux et a eu un rôle social important en exploitant les mythes fondateurs et en ritualisant la vie des citoyens grecs par les représentations dans les différentes cités grecques. Selon la définition usuelle du théâtre, si une pièce relève de l'art du spectacle, le texte en est le point de départ, la trame. officiel 2020 - 2021 : À noter que des rôles peuvent être cumulés par un personnage. La dernière modification de cette page a été faite le 15 janvier 2021 à 20:29. Cela, à l'insu du public et en pleine lumière cependant. Le mot didascalie vient du grec didascalia qui signifie “instruction.” Cette étymologie vous servira à mieux comprendre la définition de la didascalie. Quelles sont les caractéristiques du texte de théâtre ? Définition : Elle provoque l’amusement, le rire. Au XVIe siècle, le théâtre est un art mineur en France (on repère néanmoins les noms d'Étienne Jodelle ou de Robert Garnier), alors que c’est l'âge d’or en Espagne avec Lope de Vega ou Tirso de Molina, en Angleterre avec le théâtre de Shakespeare (1564-1616) et en Italie où naît la commedia dell'arte. Il suppose des acteurs, des costumes, des décors, un public. Nous pouvons même ajouté qu’au fur et à … Traditionnellement, une pièce se divise en trois ou cinq actes, eux-mêmes découpés en scènes. (Sens repris de nos jours.) Le texte de théâtre contient : 1) Selon Aristote, détermination majeure et … Ce courant littéraire, qui atteint son apogée au XVIème siècle, place l’homme avant la religion, Dieu ou les lois. ‘The theatre of war looms large in France's film culture and this First World War prison drama, based on a true story, was long hailed as one of the greatest films ever made.’ ‘To compound the woes of the invading forces, with every passing day weather conditions in the theatre of war will grow increasingly worse.’ Littérature française, auteurs, fiches méthode pour préparer le bac français 2021 (commentaire composé, dissertation), grammaire française et forum littéraire. Révisez en Première ES : Procédés littéraires Le théâtre avec Kartable ️ Programmes officiels de l'Éducation nationale La tragédie (le « chant du bouc » lié au culte de Dionysos) avec un chœur et des parties chantées, est peu à peu codifiée jusqu'à Aristote avec sa fonction de catharsis, purgation des passions nées de la terreur et de la pitié ; elle évolue au cours du Ve siècle av. Construction à ciel ouvert, à l'origine en bois, puis en pierre, comprenant une scène, des gradins en forme d'hémicycle généralement adossés à une colline, et ouvrant sur un paysage de mer ou de montagnes. Le théâtre de l’Absurde est apparu dans les années 1950. Le terme « théâtre » vient du grec theôria qui signifie « action d'examiner ». L'échange à travers le dialogue est fait de répliques de tailles diverses, de l'échange vif par vers ou courtes phrases qui se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Définition et caractéristiques du classicisme, chronologie, le théâtre classique, la querelle des Anciens et des Modernes, citations et quiz sur les mouvements littéraires. On peut ajouter aussi la pastorale, pièce légère dans un monde conventionnel de bergers. Il a pour but d’être joué par des comédiens sur scène. Le théâtre est en son essence même fait de notre essence même. Et la fin du siècle posera des interrogations quant à la place du texte dans le théâtre, le spectacle et le metteur en scène l’emportant de plus en plus sur le texte et l’auteur. L’humanisme est un courant littéraire dans lequel l’humain, la personne, la dignité et les valeurs propres à l’individu sont mises en avant. Définition de théâtre Le nom théâtre tire son origine du grec theatrón, qui veut dire « lieu où l’on regarde ». Dans De la tradition théâtrale (1955), Jean Vilar écrit : "Il n'est pas d'art qui, plus nécessairement que le théâtre, ne doive unir illusion et réalité. Par définition, le classicisme est un mouvement littéraire des années 1660 à 1680. R. Il est destiné à être dit par les comédiens. 5. La parole au théâtre peut être un simple dialogue, une tirade ou un monologue, ou encore un aparté, qui établit un lien avec le public en dépit de la règle du quatrième mur. Il est formé d'un coryphée et de choreutes. Côté cour : côté droit de la scène vu depuis la salle. − [Dans l'Antiq.] Dans ce genre on compte des auteurs tels que Antonin Artaud, Rodrigo García (auteur), etc. D’autre part, une pratique de l’enseignement littéraire et philologique tendait, dans le passé, à minimiser l’espace d’antenne accordé à la littérature dramatique. « Le théâtre, au carrefour de plusieurs disciplines, appartient à la littérature par ses œuvres dramatiques, au spectacle par ses techniques de jeu et de la scène, à l’histoire par ses rites et ses traditions.» M. David, « Le fonctionnement de la communication théâtrale est particulier et particulièrement complexe du fait que les échanges interpersonnels ne sont pas les seuls en cause. Côté cour : côté droit de la scène vu depuis la salle. Ce n’est qu’au XVIIe siècle que le théâtre littéraire gagnera en France son statut de premier plan avec, en particulier, les comédies de Molière et les tragédies de Corneille et de Racine. Histoire littéraire : le classicisme (XVIIe siècle). Division externe de la pièce en parties d'importance sensiblement égale, en fonction du déroulement de l'action. Elle s’analyse traditionnellement à l’aide de termes-clés adaptés aux œuvres classiques. Le mot théâtre garde la marque de sa racine grecque qui signifie « regarder »(θέατρον: prononcer "théatron") et se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. 1. Choeur : dans le théâtre antique, il joue le lien entre le public et les acteurs. Ces conceptions ne considèrent pas le théâtre comme un genre littéraire, mais comme un genre de spectacle. Porté dans les années 1960 par des auteurs comme Ionesco, Genet et Beckett, le théâtre de l’absurde n’est pas un courant littéraire homogène. Analyser un texte de théâtre, c’est aussi différencier tragique et comique et donc tragédie et comédie et avoir conscience que ces deux genres, très anciens, ont beaucoup évolué au fil du temps. Le théâtre est un genre littéraire destiné à être joué devant un public. » article « Emploi ». Reste que si les textes de théâtre peuvent être lus et étudiés comme des textes littéraires à part entière, ils demeurent essentiellement destinés à la représentation sur scène. Le texte à lire comporte la liste des personnages avec leurs noms et diverses informations familiales ou sociales (exemple : Roxane, sultane, favorite du Sultan Amurat, dans Bajazet de Racine) et aussi souvent la distribution des rôles lors de la première représentation, constituant l'équivalent du générique d’un film comme pour Le roi se meurt de Ionesco. Choeur : dans le théâtre antique, il joue le lien entre le public et les acteurs. On définit cette particularité par l’expression de « double énonciation », qui rappelle que le théâtre est un monde de conventions et d’artifices, comme l’illustre le procédé de l'aparté destiné au seul public.

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