a quoi sert l'art plastique dans notre société

17 Jan a quoi sert l'art plastique dans notre société

L’art est considéré comme l’expression et la communication d’idées, d’émotions et de sentiments au moyen de divers médiums. J'ignore s'il est possible de rééquilibrer ces deux dimensions, et m'interdis toute prophétie. Aujourd'hui, on recourt aux vertus du « capital humain ». Les artistes engagés révèlent les vérités leurrées, ils retiennent alors notre sensibilité en reprenant des faits actuels et des faits passés pour confronter notre perception naïve du quotidien et de notre monde. From inside the book . La mondialisation et la porosité des frontières économiques, commerciales, politiques ne sont pas sans effet sur la création artistique, suscitant la référence à une « identité artistique » comme on emploie le très sensible vocable « d'identité nationale ». - L'expression arts plastiques (dérivée du verbe grec πλάσσειν [plassein, « former »]) a des origines anciennes dans le monde occidental. ► À la fin des cours, une séance de sport pour bien terminer la journée. Ni même des tentatives de rapprochements par des évènements comme le Prix Marcel Duchamp, qui est piloté par le secteur public, avec une participation des collectionneurs privés, qualifiés d'"amateurs".. Bref, les "Musées" essaient aujourd'hui de concourir avec les expositions (magnifiques) des privés, ne remplissent plus qu'à la marge leurs rôles de conservation (voir le désastre du Musée de Rio), et n'assurent même pas la visibilité des oeuvres puisque l'essentiel des collections sont dans les réserves.. On n'évoquera pas l'impossibilité de se déplacer pour les conservateurs, qui sont moins au fait de la création contemporaine que beaucoup de collectionneurs privés, qui eux, bougent. Dans l'art, si l'on se place au même point de vue, il en est de même. Là, elle va plus loin. Concomitamment, les musées des sciences ou des techniques (médecine, etc.) Etre alcoolique, drogué, ou victime ne garantit pas d'accéder au génie. le bruit les a envahis, au point parfois de rivaliser avec celui d'une piscine publique. Demeure toutefois une inconnue : François Pinault achète énormément et dans tous les domaines, parfois même acquiert des pièces qui semblent extrêmement éloignées de son goût. Il est difficile de répondre. Car désormais elle sert à « valider » de vils objets qui, sans son autorité, n'auraient même pas d'existence. Le collectionneur n'est effectivement que le dépositaire temporaire d'une œuvre qu'il transmettra un jour, souvent d'ailleurs à l'Etat. Isolantes ou conductrices d'électricité, légères ou résistantes, souples mais solides, transparentes ou opaques… Dans cette perspective, l’art n’apparaît pas alors indispensable à la société. A Berlin est érigé un Deutsches Museum qui a tenté de proposer une histoire de l'Allemagne, non comme nation si tardivement venue, mais intégrée à l'histoire des pays qui la bordent, de la Pologne à la France, de l'Italie à la Russie. Il contrôle toute la chaîne. Tout de même, peut-on bien assimiler la vulgarité, la trivialité, la bassesse des premiers à ce que les seconds sont, selon vous, devenus ? Cette discrétion était autrefois également commune aux marchands. Lorsqu'on ne sait plus à quoi servent l'art ou l ... Dans notre société du ... la France a fait le choix de ne pas enseigner l'histoire de l'art. Cette prédominance de la forme sur le fond est aux antipodes de la modernité et de l'avant-garde. Amiens /, L'actualité de l'orientation en Martinique, Se former pour travailler dans la plasturgie. À un niveau social, l’art permet de: raconter des histoires; documenter des événements historiques; jouer une fonction rituelle; divertir ou amuser; exprimer les souffrances humaines; protester, remettre en question; refléter des développements technologiques et esthétiques; explorer des questions d’ordre politique et social « Abattoirs culturels… ». La marchandisation y fut très modeste, car ces expositions n'étaient initialement pas souhaitées et ne trouvèrent leur concrétisation qu'à la faveur de « trous » dans la programmation des musées ! Nous avons obtenu un grand nombre de réponses que nous appellerons : « Brèves de la cour ». Peu importe la façon de le faire, tant que l’artiste s’exprimait. Aujourd'hui, même l'Eglise est complice. Le plastique est partout… mais à quoi sert-il ? L'homme se trouve face à un vide absolu. Cette approche ethnocentrique de l’art en fait donc des non-publics et des non-acteurs dans la sphère artistique nationale ou locale. Les masques africains ne sont pas des objets d'art, ce sont des objets cultuels, qui sont abandonnés, enterrés, voire détruits lorsqu'ils ne sont plus employés dans les cérémonies religieuses. Prothèse, lentille de contact, seringue…Les innovations de la plasturgie jouent un rôle crucial dans l'amélioration de notre santé en termes de sécurité, d'hygiène et de compatibilité avec le corps humain. De nombreuses réponses sont possibles, qui se reflètent dans autant de pratiques artistiques et de façons de regarder l’art différentes. L'art pouvant être facteur de paix puisqu'il exhorte l'individu à s'interroger dans son humanité la plus profonde, quelles sont les « bonnes » frontières de sa reconnaissance et de son universalité ? De tous temps, l'art a été associé au marché. Cette question peut-elle être posée sans que préalablement ait été établie la nature de la relation entre l'œuvre et le spectateur ? Quelle interprétation, notamment sur le rapport à la souffrance et à la mort, faites-vous ? « Survalorisation du génie de la spontanéité », « surgissement instinctif du geste du créateur »…. Q: Pourquoi l’Art est-il important dans notre société ? Indéniablement. A la décadence, à la débâcle ? Ce qui, de manière frappante, fait le lien entre les stades de football et les musées, c'est le caractère immédiat, violent, éphémère qu'ont en commun d'un côté l'idéologie de l'adulation et de la vénération du corps propre aux supporters, de l'autre le comportement des spectateurs de l'art, qui réduisent ce dernier à un simple et futile divertissement. L'ensorcellement pour ce qu'il y a de plus immonde et de plus dégradant dans la figure humaine - sang, sperme, urine - s'est imposé dans la création alors que l'art a toujours été une sublimation. L'édification du musée d'art contemporain de Bernard Arnault (appelé à être érigé dans le Jardin d'acclimatation de Paris et dessiné par Frank Gehry, « père » du Guggenheim de Bilbao) en témoigne. Toutes sortes d'événements qui ont fait de l'Europe un continent d'une culture sans égale et d'un idéal commun, du nord de la Norvège au sud de l'Espagne, mais aussi le lieu où la science et la technique sont nées et se sont développées comme dans aucun autre lieu du monde… Un idéal commun fondé d'identités diverses, mais qui se sont conservées et qui doivent être conservées - de la même façon que l'on doit conserver les langues qui y sont parlées, les mœurs qui y sont différentes, les monnaies qui y circulent -… Je sais, mes propos, provocants, vont horrifier. Dans ce cas, une société pourrait envisager de se passer d’art, totalement ou partiellement, le considérant comme un simple adjuvant. Lorsqu'on ne sait plus à quoi servent l'art ou l'œuvre d'art, c'est que l'on ne sait plus à quoi servent les piliers de la société - Etat… - et donc la société elle-même. Ce qui fait le lien entre le passé et l'avenir et, forme le terreau de toute civilisation, c'est l'enseignement, par lequel sont assurés l'héritage, la transmission, le redimensionnement, la régénération du savoir et du faire, mais aussi le goût et la discipline de l'apprentissage et du travail. Quelques règles de décence élémentaire permettent encore de distinguer les deux lieux et de graduer les degrés de violence. En conséquence, le dessin, l'anatomie, la gravure, et plus précisément l'apprentissage des techniques propres à ces disciplines, ne sont plus enseignés dans les écoles des beaux arts. Automobile, aéronautique, ferroviaire, nautisme…La plasturgie développe la résistance et la légèreté des avions, trains, bateaux et voitures pour améliorer la sécurité des passagers et réduire la consommation de carburant. Ne www.philosophons.com avant ! Manque aussi une critique (encore plus) sévère du secteur public. Ainsi des artistes méprisés hier connaissent aujourd'hui une reconnaissance qui se concrétise par une augmentation considérable du prix de leurs œuvres. On vous aide…, Picardie - On ne peut qu'en être étonné. Ces cas cristallisent la perversion la plus éclatante de la fonction du musée. Il n'a plus aucune contrainte à exercer sur lui-même. Toute personne se construit dans une autorité, un cadre parentaux, éducationnels, sociaux qui forment les repères du sens dans lequel, plus tard, elle va fondre son existence. Crypto-monnaies : les banques ont-elles du souci à se faire ? L'architecture des musées semble plus importante que les œuvres qui y sont abritées. Et bien sûr « culturelles ». Les plus éminents collectionneurs d'alors et les vrais amateurs d'aujourd'hui ont en commun une grande discrétion. On ne sait pas. Ainsi la nature et le sens même du rapport qu'ils établissent avec ces dernières, dépollués des scories, gagnent en intensité, en intégrité, en respect, en émotion…. Voir plus d'idées sur le thème Art plastique, Art élémentaire, Enseignement de l'art. Mais une propriété en réalité abstraite, vide, sans finalité. Un cérémonial lent, sorte de jeu social, qui participait à établir une relation de confiance. Pour apporter des modifications à partir d'un point de vue moléculaire ou atomique, ayant une substance et ensuite un autre, ou un composé qui peut être un poison mortel et le transformer en un nutriment essentiel pour le corps, peut-être sembler un peu ostentatoire ou pompeux. Quelle est, justement, cette vocation ? 0 Reviews. La seule finalité de l'art est d'être là, d'exister dans le monde. Étudiez le sujet et les modifications qui y sont apportées et cela semble fascinant. Les expositions que Versailles ou le Louvre consacrent à quelques stars médiatiques et marchandes de « l'art vivant » - Koons, Murakami, etc. Stockholm fut l'un des hauts lieux de la naissance de l'avant-garde et hébergea quelques unes des premières grandes collections d'art moderne et d'art contemporain en Europe. Ce qui ne fait pas avancer la société dans une direction… Mais dans le passé, l’art s’est rapproché trop près de la réalité, forçant les artistes à trouver d’autres moyens de l’exprimer. A quelles conditions honore-t-on Georges-Henri Rivière mesurant le succès d'un musée « non au nombre de visiteurs reçus mais au nombre de visiteurs auxquels il a enseigné quelque chose, non au nombre d'objets exposés mais au nombre d'objets qui ont pu être perçus par les visiteurs dans leur environnement humain, non à son étendue mais à l'espace que le public aura pu raisonnablement parcourir pour en tirer un véritable profit. Comment ne pas évoquer ce merveilleux triptyque flamand du IXème siècle que j'ai découvert, par hasard, dans la petite église en bois d'un village norvégien situé à 300 km au nord du cercle polaire ? Aucune création n'échappe à cette règle. Personne ne les en blâmera puisque dans une société à caractère utilitariste comme la nôtre,… Dans une collection, ces crânes questionnent également la finalité des autres œuvres et restaurent l'idée même de vanité. Dans une première partie nous définirons ce qu'est le plastique, quand il est apparu et comment Il existe bien un Musée de l'Europe à Bruxelles, mais il  constitue une abomination, une dérision, une insulte à l'histoire de l'Europe. L' « art africain » a exercé un rôle considérable dans la naissance de l'avant-garde en Europe, mais il n'a jamais été un art au sens dont nous voudrions l'envelopper aujourd'hui. Un anachronisme totalement aberrant avec la nature et la vocation même de toute œuvre d'art. Il sera visible prochainement sous réserve de validation. Dans les musées, on est encore supposé ne pas frapper ou ne pas crier. Je l'ignore. Les champs marqués d'un * sont obligatoires. L’art est indispensable Les créateurs et les artistes ont pour vocation d’attirer l’attention du public à se poser des questions sur son environnement et à réfléchir sur ce celui-ci. Pour la société, l'art est-il … Celle-ci peut-elle être féconde dans une civilisation que la spiritualité déserte ? Cette corrélation avec le déficit spirituel est indiscutable. Or il ne sert à rien d'emmener des enfants au musée s'ils n'ont pas été préalablement préparés à ce qu'ils vont y découvrir. L’art plastique est un moyen d’expression, une sorte de langage pour véhiculer un message en utilisant et en mariant parfaitement des lignes, des formes ou des couleurs pour que le tout donne un objet unique avec une impression de beauté. Elle est financière, et à ce titre périlleuse à terme ; elle est aussi intellectuelle et morale, car l'imprimatur et l'autorité de l'institution muséale accordent une légitimité à ce qui ne le mérite pas. Le plastique dans l'art. - permettent à leurs oeuvres d'accéder artificiellement à un sens, à une finalité, à une intemporalité dont leurs détracteurs estiment qu'elles sont intrinsèquement démunies. Que sont devenues les collections de l'ancien Palais de la Découverte ? Georges-Henri Rivière avait une démarche d'ethnologue et d'anthropologue lorsqu'il fut, le premier, préoccupé par la conservation des objets d'art populaire. Les arts plastiques donnent le goût de l'expression personnelle et de la création. La chimie est la science du changement. Quand nous parlons de l'Etre nous visons ce qui se manifeste sous le voile des apparences sensibles de cette matière qui n'est qu'Energie. Est-ce parce qu'il estime pouvoir se soustraire à ce contexte que l'artiste contemporain - à l'égard duquel vous êtes sévère : « créateur omnipotent, tout lui est permis.

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