lart africain et ses fonctions

17 Jan lart africain et ses fonctions

Quelques adresses sont encore valables pour accéder aux pages didactiques de musées américains. Grèce ; c'est au monde que les deux appartiennent maintenant. Et, bien souvent, j’ai beaucoup de mal à répondre tant les questions qu’on me pose sont rationnelles et cartésiennes ! Celui-ci avec une tête puissante, un oeil étincelant, des cornes de buffle, de bélier ou d’antilope, avec parfois une gueule de crocodile, doit dégager une impression de force et de puissance. Les hommes, en particulier les chefs traditionnels, sont souvent représentés comme des ancêtres, des guerriers à cheval ou équipés pour la guerre. différences dans l'établissement, les rôles et les fonctions des commissions électorales nationales dans les 15 Etats membres de la Communauté Economique des Etats de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO). Comme dans toute période artistique coexistent innovations et courants conservateurs. Ces représentations de Nommos (dont certains lèvent les bras vers le ciel, leur village d'origine) occupent une place importante sur les portes des greniers et comme décors de piliers dans l'architecture sacrée. Son pro­jet artis­tique actuel con­siste en l’examen de thèmes comme l’art et les sci­ences, les rap­ports entre l’industrie, la com­mu­nauté et la nature, et l’importance des ani­maux dans les imag­i­naires cul­turel et social. L'art de Bénin est incontestablement un art royal. Sur les autels du palais royal, des têtes et des sculptures commémoratives de bronze étaient présentées, surmontées d'une énorme défense en ivoire sculptée. Lorsqu'ils ne sont pas portés, les masques, qui ne doivent pas être vus des non-initiés, sont rangés en sûreté dans une case faisant l'objet d'un interdit. R. FONCTIONS ET SIGNIFICATIONS DES ARTS NÉGRO-AFRICAINS. De nombreux liens, consacrés au sujet, sont réunis sur un seul site pour découvrir, grâce aux expositions, études ou photographies, les fonctions et les sens cachés des objets anciens d’Afrique. Pour HAMADOU HAMPATE BA, l’art africain est d’abord destiné aux dieux. Près de Fort Victoria (Zimbabwe actuel), les grands cercles de pierre et le bâtiment de pierre elliptique de l'ancienne civilisation du Zimbabwe (v. 1200), qui a précédé le royaume du Monomotapa connu des Européens, font partie de cette tradition de l'architecture circulaire. objectif pédagogique Destiné à familiariser l’enfant aux caractéristiques de l’Art Africain : thèmes, matières, symbolisme et fonctions dans la vie quotidienne des tribus. Les arts appliqués sont alors réhabilités au sein d’expositions jusqu’alors réservées aux arts dits «nobles». Les grandes mosquées récentes de style marocain, libyen ou saoudien édifiées dans les pays du Sahel ne sont pas sans influencer les artistes locaux, ne serait-ce qu'à travers l'imagerie populaire des pagnes et des décors des objets usuels. Le contact avec l'extérieur a dépouillé l'art africain traditionnel de son prestige, de sa valeur et de ses fonctions. 1. Ses murs étaient couverts de magnifiques plaques de bronze moulées à la cire perdue, qui, disait-on, resplendissaient comme l'or. La relation entre l’art et la religion est très ancienne et on admet que c’est la religion qui a permis à l’art d’éclore. Tout objet d’art se présente d’abord dans son medium – peinture, installation, etc. Ils reflètent l'influence réciproque des uns et des autres. De nos jours, des œuvres ont été réalisées avec l'aide des banques, des établissements commerciaux, des administrations, de l'Unesco et grâce à la participation des anciens colonisateurs. Boutiquen. Des exemples d'architecture et de motifs islamiques se retrouvent dans de nombreuses régions du nord de l'Afrique noire, notamment au Nigeria, au Mali, au Burkina et au Niger. Ici, l'art se remarque surtout dans les décors muraux polychromes et géométriques. Ces masques représentent des membres éminents de la société : entre autres, le juge, le chanteur et le coureur. Pour approfondir la réflexion, sur les masques par exemple, le site renvoie vers des études et essais disponibles sur le Web. Ex-collection art tribal africain française. Sur la côte, la sculpture s'exprime à travers les masques des associations masculines et féminines comme le Sandé et le Poro. Les formes circulaires que l'on remarque dans les bijoux massaï se retrouvent dans les plans des villages bantous de la même région. Tout comme le village dogon, chaque maison tamberma est considérée comme un être humain. Cet état de choses n’existe plus, sauf à l’état de relique pour des groupes de plus en plus réduits. Le fait est très palpable dans nos danses traditionnelles modernisées, nos musiques traditionnelles vidées de leur sens pour laisser place aux bruits pédants. Ils peignent, dans les cafés ou sur les murs, des scènes d'enterrement, une séance de pose chez le photographe ou une soirée au dancing. Tyi Wara, l'inventeur mythique de l'agriculture pour les Bambara, se serait enterré dans un acte sacrificiel. Bien que marginaux, ils étaient craints et respectés pour leur connaissance de la métallurgie qui leur assurait une place toute particulière dans la société (les forgerons pratiquaient aussi les circoncisions). Parcours-enquête (niveau CE2-6ème). Les masques dogons, sculptés pour les cérémonies de l'association masculine, l'Awa, représentent l'image que les Dogon se font du monde, avec les animaux et les hommes qui le peuplent. Il est chargé de diriger les travaux de recherche de la CEA, les services consultatifs, la formation et le renforcement des capacités en matière de politiques commerciales inclusives et, en particulier, les initiatives visant à stimuler le commerce intra-africain et la zone de libre-échange du continent. Pourtant, ses origines et sa fonction sont moins connus. ou même la première moitié de ce siècle en Australie, l’art rupestre se renouvelait, grâce à des traditions religieuses toujours vivantes pratiquées par des sociétés traditionnelles dont les modes de vie avaient peu varié. Est-ce un hasard ? Son art ne peut pas – a priori – être considéré comme faisant partie de l’art de la diaspora africaine, malgré ses origines haïtiennes, ou de « l’art africain » en général. Retrouvailles entre Mohammed VI et Lalla Salma : le rôle de Lalla Meryem, Rita Marley, la « prophétesse » du reggae, Youba Dramé : « Je veux défendre les couleurs du Mali ». … Les plus beaux de ces masques reproduisent ce que les Mende admirent le plus dans leurs propres traits : un front haut et lisse, une coiffure élaborée et symbolique, un cou puissant et élégant. En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de cookies pour vous proposer des services et offres adaptés à vos centres d'intéréts. Les Dogon du Mali et les Sénoufo de Côte-d'Ivoire sculptent des portes de cases et de greniers très ouvragées, mettant sous la protection des ancêtres et des génies bénéfiques les provisions et les objets sacrés. Chez les Mende de Sierra Leone, le Sandé, une association féminine, fait appel à des masques de bois dur synonymes de richesse et de beauté ; ils sont portés par les responsables de l'association féminine durant les cérémonies d'initiation des jeunes filles. Peu après la chute de l'Empire Romain, on assiste à l'apparition d'édifices à plan centré basé sur le cercle, le carré ou l'octogone entourés de demi-cercles. Les trois bâtiments principaux du palais étaient surmontés de tourelles portant des oiseaux et des pythons en bronze. Cependant ce marché reste médiocre car soit elles ne sont pas achetées ou elles ne sont pas bien payées si l’artiste n’est pas bien connu. Le  continent africain abrite une variété de sociétés caractérisées chacune par  son langage, ses traditions, ses formes artistiques, etc. Stanford Libraries' official online search tool for books, media, journals, databases, government documents and more. Son utilisation est très facile et adaptable aux propres exigences au même temps. ... les fonctions et les sens cachés des objets anciens d’Afrique. Die Desserts. Dans les cérémonies Egungun, chez les Yoruba, le bavard, le glouton et l'étranger aux façons bizarres sont des modèles antisociaux. Die Macarons. J.-C.) et celles du Bénin (XIIe-XIXe siècle). Le royaume le plus connu des Occidentaux est celui de Bénin, au Nigeria. L'art tient également une place importante dans l'économie. Bien des arts africains dits traditionnels sont encore de nos jours commandés, sculptés et utilisés comme autrefois. 10 Bakary Traoré, Le théâtre négro-africain et ses fonctions sociales, Paris, Présence Africaine, 1958 ; 8 On le sait, le théâtre est d’abord un art de spectacle vivant depuis la base. Ils plantent dans le sol, à l'extrémité des rangs de plants cultivés, des bâtons daleu ornés d'un oiseau ou d'une femme. 2012 - Le Royaume de Bénin, au sud de l'actuel Nigéria, est réputé pour ses magnifiques bronzes et ses sculptures en ivoire. Les forgerons, artisans et artistes, autrefois responsables devant leur communauté du respect des formes qui devaient héberger un ancêtre ou un génie, ont perdu la notion du sacré qui s'attachait à leur œuvre. Art et engagement : il y a des peintures, des écrits engagés qui nous incitent à nous engager, à agir, à prendre position : cf. Les arts des Dogon, un peuple habitant des falaises escarpées du Mali où les hommes se sont réfugiés, fuyant les invasions, ont fait l'objet d'études très poussées. L'art négro-africain est devenu maintenant partagé par d'autres peuples qui reconnaissent ses lois et sa valeur de civilisation. Des hyperliens nous conduisent à la connaissance d’œuvres d’auteurs, Chacune des … Comprendre l’Art Africain On me demande souvent des explications sur les objets africains ! La maison est considérée comme une œuvre d’art à part entière, proposant une synthèse de tous les arts et bannissant la distinction entre arts majeurs et arts mineurs. Si vous êtes un des dirigeants désigné pour administrer cette association et que vous voulez apporter des informations supplémentaires sur cette fiche (ou faire des modifications), veuillez utiliser la fonction OUTILS, (en haut à droite) pour demander l’actualisation de votre fiche d’association ou, envoyez un @mail à contact75@asso1901.com Chez les Dan (Liberia, Côte-d'Ivoire), les Kota (Gabon), et d'autres encore, les juges ou les policiers de la communauté portent des masques spéciaux ; il en est de même des hommes chargés de maintenir l'ordre et d'effrayer les jeunes dans les camps d'initiation. Il s’agira pour nous,  dans la présente analyse de définir et de présenter l’art de l’Afrique Noire, ensuite de faire ressortir les distinctions régionales. On ne peut pas parler de l’art sans mentionner les tentatives qui veulent en dépouiller l’Afrique. Sur les sept liens proposés, un seul est valide :  » Le masque au Burkina Faso « . Les artistes étaient des artisans chargés par la communauté ou la société des masques de transmettre les formes héritées des ancêtres ; leur formation se faisait au contact des sculpteurs plus âgés. L'art africain et ses fonctions pdf. Le Kente est un des tissus africains les plus célèbres du monde. Les devins ifa, chez les Yoruba (Nigeria) ou les Fon du Dahomey, utilisaient des plateaux de divination en bois de forme circulaire et des coupes, éléments essentiels de leur équipement rituel. Sa base en est l’abstraction, en tout, matériaux et expression. Le type de visa qui vous sera délivré sera en fonction du motif de votre voyage et est semblable aux différents types de permis de résidence, la principale différence réside dans le fait que les visas … J.-C.), les extraordinaires sculptures de bronze et de terre cuite d'Ife (XIIe-XVe siècle apr. Bien que la mise à jour n’ait pas été faite depuis 2001, ce site regroupe une importante liste de liens. High and Low Se fonder sur le principe d’une forte dichotomie entre culture savante et culture populaire n’est probablement pas le meilleur moyen d’aborder l’art et l’histoire de la caricature1. La ville, où afflue tout ce que l'Occident déverse sous la forme d'emballages ou de mécaniques tombées en panne par manque de pièces de rechange, fournit les matériaux possibles pour un renouveau de l'expression artistique, cette fois à l'initiative du créateur seul qui devient un artiste au sens plein et non plus un artisan, fût-il de génie, contraint d'obéir à des canons esthétiques immuables. Tel fut, sous une forme résumée, le thème du Colloque qui se tint à Dakar du 30 mars au 6 avril 1966. Le Théâtre Negro-Africain et ses fonctions sociologiques INTRODUCTION Depuis quelques années, de nombreux et importants travaux ont eu pour objet l'étude des civilisations africaines. Les masques figurant les personnages typiques de la société (le fonctionnaire corrompu, la vieille fille, la marchande), et qui complètent le théâtre populaire ou de marionnettes, sont présentés avec leurs caractéristiques propres (un ananas ou une machine à coudre au sommet d'un masque de la société gelede chez les Yoruba ; un masque noirci au nez retroussé porté par un danseur habillé de guenilles pour figurer la vieille fille laide dans le masque agibeza (qui signifie quelque chose comme « vieille calebasse cassée » chez les Pende du Congo-Kinshasa.) Les visas sont délivrés en fonction de vos besoins (ex : Touriste, étudiant, affaire, etc.). Ils mettent tout particulièrement l'accent sur l'élégance des formes, le poli des visages et les coiffures savamment élaborées et tressées. Par Sandro CAPO CHICHI Origines Le Kente est un tissu multicolore de coton, dont on pense qu’il a période d’implantations côtières de comptoirs de commerce, liée à la traite des esclaves, puis fin 19ème intensification de la colonisation intérieure du continent africain pour y trouver les matières premières nécessaires à la Révolution Industrielle et à la croissance démographique du continent européen. 26 juil. En République démocratique du Congo et sur le pourtour du golfe de Guinée, une peinture dite « naïve » reprend, comme les masques dans les villages, les personnages d'une société urbaine contemporaine en crise : le fonctionnaire, le policier, la prostituée, la femme volage, le militaire, le buveur. Plus au sud, les sculptures de terre cuite modelées par les artistes de la civilisation Nok dans le centre du Nigeria (500 av. Chez les Dogon et les Bambara du Mali, les sculpteurs appartenaient à la caste des forgerons. Qui est-ce? Plus loin, chez les Gato, les Bongo et les Konso du Soudan et d'Éthiopie, des poteaux de bois sculpté commémoratifs étaient installés dans les principaux endroits du village pour protéger son entrée et les tombes des ancêtres. Ceux-ci ont été les premiers à reconnaître au travers d’un esthétisme déroutant les valeurs humanistes des populations du sud du Sahara, à admirer la puissance d'abstraction de cet art, et ont trouvé là une stimulation pour mieux dépasser l’approche naturaliste. Un autre, le masque Kanaga, recrée les origines du monde en fonction des figures exécutées par celui qui le porte. La richesse de leur philosophie s'exprime à travers une forte puissance évocatrice. En sus, nous mettrons en exergue les fonctions de cet art et enfin nous ferons cas de l’art africain contemporain et des difficultés de l’art de l’Afrique Noire. Les secteurs importants du village sont sa tête (la case des hommes et de la forge), sa poitrine (les cases des chefs du lignage), les mains (les cases des femmes), les parties génitales (un mortier et un autel) et les pieds (les tombes). L’art d’interroger un lieu par ses fonctions et ses représentations: Une herméneutique de Saint-Denis au temps des derniers Capétiens selon Elizabeth Brown August 2016 DOI: 10.4000/crm.14009 Dans la plupart des autres cultures d'Afrique orientale, la sculpture monumentale est rare. L'art joue également un rôle majeur dans le pouvoir politique. L’art africain contemporain quant à lui véhicule une autre forme d’expression artistique, car l’artiste contemporain crée des œuvres nouvelles à des fins esthétiques et destiné à la commercialisation. Ces œuvres d’arts africains aux formes multiples ont une fonction utilitaire liée à la vie politique, sociale, religieuse, économique et culturelle. C’est à la fin du XIX e siècle que l’art africain devient largement accessible aux collectionneurs européens et donne aux plus grands artistes, peintres et sculpteurs, confirmation du bien-fondé de leurs recherches et justification de l’utilisation de formes d’expression affranchies du naturalisme figuratif. Au terme de notre analyse il apparait que l’art de l’Afrique Noire est très diversifié et très riche compte tenu de la multiplicité des sociétés africaines. Retenons que la dénomination d’«art africain contemporain» semble difficile à tenir, surtout dans un contexte de globalisation, dans la mesure où cet art, dans ses manifestations, se livre à un jeu de miroir dans lequel il reflète un art qu’on peut qualifier de «glocal», à la fois composé d’éléments locaux et d’inspiration globale. Sélectionnez la fiche de maths de première que vous voulez consulter dans les cours, fiches de révisions et exercices de 1ère ES, S, L ci-dessous. Dans les cérémonies des Ijaw et des Ibo du Nigeria et des Tchokwe du Congo, on reconnaît divers personnages asociaux comme l'avare, le gourmand, la prostituée, le médecin incapable ou l'homme de loi véreux. Le lieu de travail et les matériaux employés avaient leur importance et faisaient souvent l'objet d'une prescription particulière impliquant des interdits alimentaires ou sexuels. Pourtant il n'est pas possible pour moi d'envisager l'art indépendamment de la morale : "La moralité ou l'immoralité de l'oeuvre doit faire partie intégrante du jugement que nous portons sur sa beauté" écrit Souriau dans La beauté rationnelle . Ces oeuvres constituent l'un des plus grands trésors de l'humanité et figurent parmi les … Picasso, Sartre, Hessel, etc. La musique et la danse, la réalisation de nombreux types d'objets, sculptés, éventuellement enduits, peints ou produits par assemblage de nombreux éléments, ainsi que les arts du corps (coiffures, parures corporelles, scarifications, tatouages) peuvent présenter un caractère artistique dans l'Afrique traditi… Des thèmes chrétiens ont été adoptés par certains artistes pour les décors de panneaux, de portes et de fonts baptismaux des églises et des cathédrales de l'Afrique chrétienne (les palais des rois de Gondar en Éthiopie ont été édifiés au XVIIe siècle par des architectes indiens alors que l'influence portugaise était encore importante). De Kock, Central Banking, 3ePress édition, London, Staple1954, chaps, . Le nom qu'ils se donnent, Batammariba ou « peuple architecte », traduit l'importance que l'architecture revêt pour eux. This video is unavailable. Elle enseigne des cours sur les médias mixtes, la pho­togra­phie, la vidéo, le dessin, et l’art de l’installation. Collections institutionnelles ou personnelles, elle témoignent toutes de la richesse de cet art. Pour être tenu au courant des futures mises à jour du blog et y participer, inscrivez-vous: En vous inscrivant vous pourrez si vous le souhaitez être prévenu par email en cas de nouveauté (article, commentaire, sujet sur le forum) et personnaliser votre profil pour participer au blog. Les Bochiman, premiers habitants de la région et auteurs de nombreuses peintures rupestres, ont été refoulés dans le désert du Kalahari à l'arrivée des Blancs et des Bantous. qui ne cessent d’évoluer au rythme des transformations culturelles et sociales. Masque justicier dansant sur de petites échasses, il est coiffé d'une coque sommitale assortie de deux couettes latérales. Attention, réservé aux initiés l’art minimal voit le jour dans les années 60 complètement à l’opposé du Pop Art et de ses délires colorés et réalistes. Il couvre des champs aussi variés que les institutions qui font appel à lui pour transmettre des messages destinés à être compris par des publics particuliers. Ces sociétés accordent une place très importante à l’art qui se veut être la tribune de leur expression, leur désir, leur volonté, leur espoir … C’est dans cette optique que s’inscrit notre thème : << l’Art de l’Afrique Noire>>. Jul 26, 2012 - Le Royaume de Bénin, au sud de l'actuel Nigéria, est réputé pour ses magnifiques bronzes et ses sculptures en ivoire. Architecture, masques, poteries sculptures…initiation aux multiples formes d’art de l’Afrique tribale grâce au Net. En France, le pourboire est une somme d'argent versée par un client à un prestataire de service salarié, en plus du règlement de la note. Die Schokoladen. L’ART AFRICAIN Type d’activité : discipline de ses élèves. Ces oeuvres constituent l'un des plus grands trésors de l'humanité et figurent parmi les pièces maîtresses des musées du monde entier. Tel fut, sous une forme résumée, le thème du Colloque qui se tint à Dakar du 30 mars au 6 avril 1966. Certaines de ces cultures ont disparu ; d'autres survivent, et leur tradition artistique se perpétue. La profession était le plus souvent héréditaire, la connaissance se transmettant de génération en génération, car représenter l'image du roi ou d'un être mythique ne pouvait se faire qu'avec l'accord des ancêtres ou des divinités qui en avaient accordé le don à un lignage. L’art africain, un sujet qui pose problème L’Art nègre reste un des ouvrages les plus complets sur la question. La République démocratique du Congo accueille ainsi certains des artistes les plus populaires d'Afrique, comme Chéri Samba, la coqueluche de Kinshasa, ou Tsibumba ; Frédéric Bruly-Bouabre est, quant à lui, le peintre le plus célèbre de Côte-d'Ivoire. L'art africain a des fonctions religieuses, sociales, politiques, économiques, historiques et thérapeutiques. économique pour l’Afrique (CEA), où il exerce les fonctions de directeur. L'ART AFRICAIN - HISTOIRE ET APPRENTISSAGE Un peu d’histoire. En poursuivant, vous acceptez des cookies pour personnaliser les publicités, partager sur les réseaux sociaux, analyser le trafic. Quatre pupilles tubulaires renvoyant aux facultés extra lucides, un volume rectangulaire pour la bouche, et un large front surmonté de cornes : ces … C’est la fonction la plus importante de l’art africain. I/ Thèse : Oui, bien sûr l’art est inutile, c’est un ornement, de la déco, on peut très bien s’en passer pour vivre ! Elle tient parfois un enfant (symbole de la lignée et des futurs héritiers) et une hache (symbole du Pouvoir et du Tonnerre). J.-C.). Les Massaï du Kenya et les Zoulou d'Afrique du Sud sont connus pour leurs bijoux de perles (il s'agit généralement de perles colorées minuscules obtenues par le commerce swahéli). – et c’est par celui-ci que nous percevons l’objet comme appartenant au domaine de l’art. Se concentrer sur les courbes, les creux d’un masque de Côte d’Ivoire et comprendre qu’en Afrique, les objets d’art son d’abord fonctionnels. Kreationen. J.-C.-200 apr. L'antilope, l'oiseau, le lièvre, les femmes peul et les hommes samana, parmi d'autres personnages, apparaissent dans les cérémonies funéraires. La démocratisation qui a favorisé une presse hebdomadaire d'opinion a donné un support à la caricature politique directement issue de cette imagerie populaire. Les jeux qui demandent à votre enfant de faire des classifications l’aident à exercer ses fonctions exécutives. Intégré dans la vie quotidienne, culturelle et religieuse, l’art africain est  » vécu « , alors qu’en Occident il est avant tout décoratif,  » fait pour être accroché sur un mur, posé sur un piédestal, pour être regardé « , précise le guide. C'est au Ghana, au Togo, au Bénin et au Nigeria, dans les régions côtières, que l'on trouve quelques-uns des arts de cour les plus remarquables d'Afrique. Formation autant religieuse qu'artistique, car représenter l'image emblématique et symbolique de l'ancêtre fondateur de la communauté ou du génie protecteur du village tenait autant à une bonne connaissance du monde invisible qu'à la bonne transmission des formes à travers une initiation spécifique sur la signification des formes et le respect des rituels appropriés lors du choix du bois ou des outils à utiliser hors du regard des profanes. En revanche, chez les peuples pastoraux, la parure corporelle tient une grande place. Art Africain Info, l'actualité de l'art africain, l'art tribal et des arts premiers. L’art est une activité, le produit de cette activité ou l'idée que l'on s'en fait, qui s'adresse délibérément aux sens, aux émotions, aux intuitions et à l'intellect.On peut affirmer que l'art est le propre de l'humain ou de toute autre conscience, en tant que découlant d'une intention, et que … Ils connaissaient les arts du feu et ne se mariaient qu'au sein même de leur caste, leurs femmes étant elles-mêmes potières. La cité royale de Bénin (dont il ne faut pas confondre le nom avec celui du pays voisin, récemment rebaptisé Bénin) a connu son apogée aux XVIIe et XVIIIe siècles, quand il est entré en contact avec les Européens. I, pp. Dans les cultures matrilinéaires de la partie méridionale de la République démocratique du Congo, les statuettes féminines revêtent une grande importance comme chez les Luba, célèbres pour les tabourets sculptés et les statues du genre « mère à l'enfant ». Cette tradition artistique porte sur la sculpture (statues et masques), l'architecture (habitations, greniers), les meubles, la poterie, le tissage et les bijoux. Des tentures en broderies polychromes portant, comme un blason, le symbole ou la devise de chaque roi, légitimaient le souverain du moment. Cette semaine était aussi la première semaine du Festival mondial des arts nègres dont les manifestations se poursuivirent pendant un mois. On va ici chercher à présenter , le Kente, ses origines, ses fonctions et ses variétés.

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