l'art peut il changer la société

17 Jan l'art peut il changer la société

La division du travail implique un échange de services entre les individus et nous obtenons un revenu en raison de notre activité professionnelle. Ce dont on se passe est jugé inessentiel ou secondaire. « Il y a de plus en plus d’art, mais on dirait que personne ne veut payer pour l’art, c’est un problème », estime Mme Rioux. Mais c'est aussi le combat acharné d'une force créatrice. La vie moderne nous ôte souvent le temps de regarder ou d’écouter de façon approfondie. Elle est depuis l’objet de menaces de mort. Il sera à cet effet un moyen visant à conduire le public à se voir à travers une représentation et non à se contenter de la beauté de l’art. Il reste celui de certains dramaturges … « On trouve dans le passé, on trouverait même aujourd’hui des sociétés humaines qui n’ont ni science, ni art, ni philosophie. Dans une démarche visant à changer la société. Scarlett JESUS, critique d’art, membre d’AICA Sud Caraïbe. En Martinique et Guadeloupe, la pauvreté explose, PATRIMOINE MONDIAL UNESCO : DEJA UNE QUARANTAIRE DE PERSONNALITES EN SOUTIEN AU BIEN MARTINIQUAIS, A NEW YORK, LE CREOLE EST UNE LANGUE OFFICIELLE, POURQUOI LA FRANCE A TUÉ KADHAFI ? Contactez-les du lundi au samedi de 8h à 19h. Se référant à la théorie de Jean-Louis BAUDRY à propos des « dispositifs » mis en place pour rendre le sujet captif, il s’intéresse à l’engagement de certains artistes qui, tel BANKSY, à travers une pratique qui relève du street art, « despécifient » les dispositifs artistiques. L'oeuvre fournit un moyen pour combler l'écart existant entre le désir humain d'immortalité et la conscience de sa mortalité. Cependant, la valorisation de l’art met parfois en avant son caractère socialement inutile. Cet exemple conforte une opinion répandue. Des foules considérables sont capables d’attendre pendant des heures pour voir des tableaux rarement montrés comme ceux de Vermeer. (2004). Les titres en couleurs et les indications entre crochets servent à guider la ­lecture mais ne doivent pas figurer sur la copie. L’art répondrait à des besoins spirituels quand la vie sociale est dominée par la rentabilité et l’efficacité. Et d’abord distinguer deux définitions du social. Des milliers de livres avec la livraison chez vous en 1 jour ou en magasin avec -5% de réduction . L’un s’adresse à l’âme, l’autre à la tête. : Les histoires sont là pour nous rappeler qu'il y a plus et autrement que la réalité, ou sinon comment ferions-nous pour changer la réalité ? Manifestant un engagement qui, s’il a échoué à atteindre son but, reste grand par idéal poursuivi. Mais il n’y a jamais eu de société sans religion. Alors que la laïcité procède de la loi de 1905. Il s'est donc écoulé plus d'un siècle entre les deux ! " « Un crucifix roman n’était pas d’abord une sculpture, la Madone de Cimabue n’était pas d’abord un tableau, même l’Athéna de Phidias n’était pas d’abord une statue. A. L’écrivain poursuit un but moral ou politique et contribue à améliorer la société: 1. {{En clôture : hommage à Michel ROVELAS, un homme totalement engagé dans son art.}}. L’art est indispensable à la société car il permet d’élever le sens du goût et de la réflexion. Les invitant à se positionner par rapport à d’autres pratiques. Le livre qui a changé ma vie / liv-la ki mofwazé lavi-mwen, Woulo-bravo simenn-la (La couronne de lauriers de la semaine), Bakwa milé simenn-la (Le bonnet d'âne de la semaine), Préparation à distance du CAPES de créole, APLCR (Association des professeurs de Langues et Cultures Régionales). Or, dans Les Deux Sources de la morale et de la religion, Bergson s’appuie sur les travaux des ethnologues et nous invite à revoir nos certitudes. Elle ne répondrait pas à des besoins matériels mais satisferait le désir de rêver, de s’évader, de se détendre. Or cette idée rend problématique le statut de l’art dans la société. L’art est un remède qui nous réveille en suggérant que nous ne sommes pas faits que pour produire des biens utiles. ... Il n’y a pas de question bête ! Leur barbarie, qui les poussa à exterminer des millions d’hommes, ne les empêcha pas de se dire que, peut-être, ces œuvres détestées avaient une valeur qu’ils n’étaient pas capables d’apercevoir. VII. La vocation de ces colloques, qui font appel à des sommités en matière de recherche universitaire, est d’être en premier lieu un instrument de réflexion théorique sur l’Art. De très grands créateurs ont été reconnus et célébrés par les institutions qui les employaient. Dominique CHATEAU, qui lui succède, place le débat au niveau de la réception de l’œuvre. L’art contemporain, tel qu’il apparaît dans la première moitié du xxe°siècle avec Duchamp et Malevitch, et s’impose à partir de la seconde moitié comme le paradigme dominant, obéit à des règles bien différentes de l’art moderne, en ce qu’il privilégie le jeu avec les frontières qui tracent, pour le sens commun, la différence entre art et non-art. La première partie mettra en valeur les arguments traditionnellement donnés pour marquer la valeur de l’art. Les différentes formes d'art . Le bloc-notes de Georges LAMVOHEE DELAMARE, Le bloc-notes de Jean-Durosier DESRIVIERES, Le bloc-notes de Julie FREMONT alias Fred CELIMENE, Le bloc-notes de Magali YAEL IRINA MARSON, Le bloc-notes de Marie-Noëlle RECOQUE DESFONTAINES, Le bloc-notes de Nady NELZY-ODRY (la CARBÉTIENNE), Le bloc-notes de Patrick Mathelié-Guinlet. Le site MEDIAPART publie son nom et ses coordonnées universitaires. la diminution de la population mondiale à bref délai est inéluctable." Il voudrait être immortel, mais il sait qu'il va mourir. Merleau-Ponty y voit la marque d’un étrange respect de la part des dictateurs. Cette haine aurait dû les amener à détruire les œuvres jugées dégradantes mais ils ne le firent pas. [Transition] Si l’art a toujours été pris en considération, que ce soit en lui-même ou en comparaison de la science ou de la religion par exemple, sa valeur et son rôle ont varié selon ce que les sociétés en ont fait. Le siège social pe… 1Les défis sociaux, économiques et écologiques de notre époque situent l’humanité à un carrefour de son histoire.Celle-ci peut soit aboutir à une catastrophe d’envergure mondiale, soit mener à la terre promise de la liberté et du bonheur. Cet artiste, qui procède à des opérations de suture de failles naturelles dans des roches plus ou moins inaccessibles, occupe une posture que l’on pourrait qualifier de « dégagement créatif ». Pour Bruno PEQUINOT, les performances d’un artiste comme Christian BERTIN sont autant de prises de position esthétiques et politiques, dans le contexte social de la Martinique. L’activité artistique ne serait pas un travail comme les autres. Certes, toutes les sociétés ont créé des œuvres destinées à glorifier leur conception du divin mais ce que nous appelons l’art d’Océanie ou d’Afrique n’était pas fait pour être jugé avant tout de façon savante et donner lieu à des catalogues d’exposition. Au fait, comment s'y prend-on pour changer la société? Il est important de considérer l’art comme un complément de la société. Bien sûr que l'art peut changer le monde, l'art a un pouvoir énorme, bien plus que la science à mon avis tout personnel et que je partage complètement. L'art transforme-t-il la société ? La société ne pourrait-elle pas exister aussi bien sans l’art ? Art et politique 2, Changer l'art - Transformer la société, Jean-Marc Lachaud, Olivier Neveux, L'harmattan. Il nomme le premier « régime éthique ». Cette question sert à vérifier si vous êtes un visiteur humain afin d'éviter les soumissions automatisées spam. L’un, présenté par Richard CONTE, concerne Tahiti avec Jean-Paul FOREST. Ces actes ne visaient pas des œuvres d’art mais des monuments jugés impies. Dans ce cas, pourquoi ne pas … Les innombrables portraits de membres des familles nobles et bourgeoises indiquent qu’il était important que les couches dirigeantes puissent régner aussi de façon symbolique. - L'art peut-il changer la société ? Le Titien était distingué par Charles-Quint, l’Église a passé commande à Raphaël. l art peut il changer le monde Page 1 sur 50 - Environ 500 essais ... l'application exacte à l'é État présent de la société de ces sentiments généraux et universels sur lesquels les morales et les religions se sont successivement fondées. En tout cas, on peut déjà partiellement répondre à la question: dans une société où la création artistique n'est pas permise dans le mode de production, où elle est réduite à un rôle marginal, son influence est limitée à la conscience, elle ne peut en rien modifier les rapports de production ni le mode de production de la société. » Cette affirmation est surprenante, car nous parlons volontiers d’art primitif et nous avons construit des musées pour y abriter ses œuvres. parcours de révisions. La Société La Vie des Arts ISSN 0042-5435 (imprimé) 1923-3183 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Antic, I. Nous le jugeons du point de vue de sa forme. La deuxième montrera que notre conception de l’art est historiquement définie. L'architecture - Est-il juste d'affirmer que les temples élevés en l'honneur de la religion sont élevés, en réalité, en l'honneur de l'architecture ? Cette évocation fut l’occasion, pour Dominique BERTHET, de rappeler avant de se quitter l’engagement politique de celui qui peut être considéré comme le Père qui ouvrit aux Guadeloupéens les portes d’une peinture faite par eux et pour eux. Changer l'art - transformer la société - art et politique t.2 ... Il n’y a pas de question bête ! Dans L’Œil et l’Esprit, Merleau-Ponty médite sur la valeur de la peinture et fait la remarque suivante : « Les régimes qui déclament contre la peinture “dégénérée” détruisent rarement les tableaux : ils les cachent, il y a là un “on ne sait jamais” qui est presque une reconnaissance. Elles réveillent ainsi notre pouvoir de contempler, d’admirer, notre sensibilité à la beauté d’un paysage ou d’un visage et cette fonction les rend indispensables. Ce sujet invite à se demander si l’art est indispensable à la société. La vérité des sentiments ou des situations y apparaît dans une forme épurée. Quand l’Art est le lieu d’un combat politique contre la culture dominante. L’indifférence ou l’hostilité ne sont toutefois pas irrévocables. C’est l’âge où seuls des thèmes jugés nobles doivent être montrés en respectant des codes comme les trois unités. Comment l’artiste peut-il penser l’engagement dans son environnement contemporain ? La journée du dimanche va être consacrée à la présentation de quelques artistes engagés originaires de pays emblématiquement proches de la Martinique. Sans culture, sans art, l’individu lambda est banal. Mais, à l’époque de la révolution industrielle, l’activité artistique devient plus problématique. Ne pas avoir besoin d’art serait donc le signe d’une société où l’on vit mal. Léta fwansé ka di Bétjé kon sa : "Tjenbon tiré ! Faisant référence aux propos de DIDEROT déclarant « Le pire de l’esclavage c’est l’assoupissement », Michel ROVELAS n’avait-il pas intitulé son exposition qui regroupait des sculptures en bambou, des peintures et des encres de Chine représentant des femmes violées par des Minotaures « Mythologies créoles : les anciens toujours existants et bien vivants » ? Le pouvoir de l’art est donc grand. La conception et la réalisation collective de l’œuvre d’art constitue un processus particulièrement pertinent en matière de pensée esthétique et dans l’art contemporain. Le mot « société » désigne une association dont les liens sont très variés et qui suppose que les individus aient tous intérêt à coopérer. Nos conseillers ont réponse à tout, enfin presque. Le développement de la personnalité suppose un enrichissement par l’art , soit en tant qu’amateur, lecteur, auditeur, soit en étant créateur à son tour, c’est à dire artiste. Quant à Bruno PEDURAND, à l’opposé, dans une communication intitulée « Dissidence et droit de retrait », rappelle la place de l’Autre dans la production de l’œuvre, véritable chaîne de coopération. L'art est un moteur et aussi le miroir de la société dans laquelle il existe et s'épanouit. Ceci correspond aussi à la question directrice de l’exposition ‹Social Design›, qui s’efforce de répondre à cette question à l’aide … Changer l'art transformer la société; REF : 9782296217089 . Nous croyons spontanément en l’existence d’un domaine artistique autonome quand celui-ci n’a pas toujours existé. L'art change la vie des hommes parce qu'il fait que leurs oeuvres demeurent et qu'il … « Il faut changer de société », dit-on souvent et on a bien raison, car celle où nous vivons est souvent irrespirable. De fait, de nombreuses expériences voient le jour sur tous les continents dans lesquelles ce principe occupe désormais une place centrale. Or cette situation n’a pas toujours existé. En effet, c'est un œuvre littéraire qui peut nous emportés dans son monde imaginaire mais qui peut aussi dénoncer une injustice de la société. Mis au mur d’un musée, il est regardé différemment. Il s’agit de savoir si on a le droit de représenter le divin sachant que l’image est porteuse d’une valeur sacrée. On peut aussi dire que sans l'art, les hommes perdraient une partie de leur mémoire. Ces difficultés demandent que l’on définisse mieux les termes du sujet. Annales 2007 - Peut-on se passer de l’État ? L'art peut être festif, donneur de sens commun, mais il peut également être moteur d'avancement, de connaissance, de questionnement et de dénonciation. L’activité artistique semble échapper à la nécessité sociale de travailler. Puis, c’est au tour de Sophie RAVION-D’INGIANNI de nous emmener à Cuba, pour nous présenter la démarche de l’artiste Tania BRUGUERA pour qui l’Art –à travers ses performances, installations et vidéos- constitue une arme pour la liberté d’expression. Nous sommes habitués à considérer l’art comme une des expressions les plus hautes de l’esprit. L’existence sociale est très liée au fait d’avoir un métier qui permet de se rendre utile à la collectivité. Cependant, la valeur de l’art demeure. Des drames viennent parfois nous le rappeler comme la destruction des Bouddhas par les Talibans ou des monuments de Palmyre par Daech. Ainsi Marc JIMENEZ, en ouvrant le colloque, rappelle que l’Art est une arme. C’est d’abord le cas de Breyten BREYTENBACK, en Afrique du Sud, dont l’ouvrage All One Horse, recueil de textes et d’aquarelles publié en 1987 après sa sortie de prison, est présenté par Laurette CÉLESTINE. L’existence sociale est très liée au fait d’avoir un métier qui permet de se rendre utile à la collectivité. En même temps, cette question est provocante, car l’art a la réputation d’être du domaine de la liberté. https://www.montraykreyol.org/article/lart-peut-il-contribuer-a-changer-la-societe 1) Une professeure de droit de l'université d'Aix-Marseille a vu son nom publié sur les réseaux sociaux à la suite de propos qualifiés d’«islamophobes». Ils approfondissent annuellement un thème qui fait également l’objet d’un numéro de la revue Recherche en Esthétique. Vie des arts, 49 (194), 38–43. Il est nécessaire de déclarer un siège social dans les statuts au moment de la création de l’entreprise. Nos conseillers ont réponse à tout, enfin presque. La division du travail implique un échange de services entre les individus et nous obtenons un revenu en raison de notre activité professionnelle. - La société Citations sur L'art peut-il changer la réalité ? Annales 2006 - Quel besoin avons-nous de chercher la vérité ? - Elisabeth Vonarburg Ne doiutez jamais qu'un groupe de personnes puisse changer le monde. Le rapport entre « iléité » et création artistique est envisagé à travers deux exemples. L’art dans son essence se rapproche peut-être de la physique de pointe dans son aspiration à connaître les lois fondamentales qui régissent la nature et qui sont comme un champ abstrait d’information, de formes et de règles, et le soubassement de nous-mêmes et de tout ce qui nous entoure. » Un crucifix était d’abord un objet sacré au service d’un culte. Les Deux Sources de la morale et de la religion, car l’art ne semble plus au service d’un groupe social ni d’une croyance collective, Cours Terminales générale et technologique, Cours Premières générale et technologique. Nous parlons de la société civile pour désigner le monde du travail mais aussi des médias et de la culture. Maîtres et ouvriers, tous paysans, ignobles », déclare Rimbaud dans Une saison en enfer. L'art, dans nos sociétés libérales développées, vit sur un paradoxe. Étymologiquement, ars signifie « habileté, métier, connaissance technique, savoir-faire ». Définition : Le siège social d’une entreprise correspond à l’adresse de sa direction effective. Comme il est découvert, l’art prévient prévenir l’abandon scolaire, augmente la présence, développe de meilleurs joueurs d’équipe et favorise un amour pour apprendre. Le régime représentatif a lui aussi une fonction sociale. 1) A côté d'articles idéologiques dont la prévisibilité ennuie, voilà un article intelligent qui conduit à réfléchir. Comme par … Si le budget actuellement dédié à l'armée et à la science était dédié à l'art, le monde serait différent et tellement meilleur. Quel est le réel pouvoir de l’art et de l’artiste face à une situation de guerre? Plutôt que de modifier de manière concrète la vie en société, comme le ferait l’action politique, les avant-gardes artistiques accomplissent une révolution spirituelle. Enfin, le régime dit « esthétique » ne reconnaît aucun principe absolu de composition, affirme que tous les thèmes méritent de rentrer dans l’art et qu’il n’y a pas d’opération proprement artistique. La création, parce qu’elle se veut résistance à une culture dominante, manifeste toujours un engagement. Le deuxième, le « régime représentatif », concerne la nature des sujets et les règles de leur composition. Dans ce cas, une société pourrait envisager de se passer d’art, totalement ou partiellement, le considérant comme un simple adjuvant. Les 30 novembre et 1er décembre derniers, s’est tenu à Fort-de-France le 18e colloque organisé par le CEREAP (Centre d’Études et de Recherches en Esthétique et Arts Plastiques) dont Dominique BERTHET, professeur des Universités, est à la fois le fondateur et le responsable. De leur côté, le peintre et le poète refusent l’insertion sociale dans un monde dominé par la rentabilité. Deux artistes vivant en Martinique vont décliner, pour clore la première journée, la notion d’engagement en se référant à leur pratique. Tout pour réussir votre Bac.Annales  et exercices corrigés, fiches de cours :Cours Terminales générale et technologiqueCours Premières générale et technologique Cours SecondeCours Troisième. Aux yeux de la bourgeoisie, l’artiste apparaît comme un parasite, car il ne produit pas de biens utiles. Une société sans art, au sens où nous l’entendons aujourd’hui, n’est donc pas forcément une impossibilité. L’introduction doit expliciter le paradoxe de la question. Il est le support des cultes autour desquels une communauté est soudée. L’art est intempestif, car il agit dans son temps et contre lui en tournant notre esprit vers ce qui n’est pas utile mais qui possède malgré tout une forme de nécessité. Annales 2007 - L’art nous éloigne-t-il de la réalité ? La définition de l’art est un enjeu important et une source de perplexité depuis au moins un siècle. 17h09 , le 3 décembre 2016, modifié à 10h04 , le 21 juin 2017 1. Mais justement, les musées n’ont pas toujours existé. - L'art est-il révolutionnaire ? Il permet de poser de nouveaux regards sur ce qui L'art rend le monde agréable et peut changer la vie des hommes. Les colloques du CEREAP, qui se situent chaque année depuis 1995 à la même période -1er week-end de décembre-, se déroulent alternativement une année en Martinique, l’année suivante en Guadeloupe. Ou le pouvoir de l’art sur la société. Le désir de « corriger les vices des hommes » animait Molière. L’activité artistique semble échapper à la nécessité sociale de travailler. La figure de l’artiste maudit, rejeté par la société qui l’accuse d’être inutile, a marqué les esprits. Changer l'art - transformer la société - art et politique t.2; REF : 9782296075283 . Le « zapping » semble être la règle. Montrez pourquoi il faut poursuivre l’investigation. D’une part, l’art est valorisé comme étant une des expressions majeures de la liberté individuelle. » Ce propos fait référence aux nazis qui condamnèrent des formes d’art et organisèrent des expositions pour exciter le dégoût du peuple allemand. [Transition] Qu’en est-il de l’art comme activité autonome dans la société moderne ? De son côté Dominique BERTHET s’interroge sur les interventions « en commando » de collectifs « artivistes » qui remettent en cause, à travers l’anonymat, le statut de l’artiste tout autant que la survalorisation de l’Art et sa marchandisation. Donnez un exemple, si possible, actuel pour illustrer le sens de l’idée. Lisons ! Même s’il ne montre pas que de belles choses, il est le révélateur d’une dimension de l’esprit. De quelques artistes contemporains « éveilleurs de consciences ». « Pouvoir se passer de quelque chose » signifie pouvoir s’en dispenser sans que cela soit gênant. Pourquoi agresser des touristes smicards ? « Il faut imaginer l’artiste heureux »…. Or cette idée rend problématique le statut de l’art dans la société. Dans La Pensée et le Mouvant, Bergson affirme que l’artiste nous permet d’élargir notre perception. (8) Le fait artistique appliqué au travail social Dans une dernière partie, nous nous efforcerons de montrer la nécessité de l’art dans la société actuelle. Les peuples dont nous conservons les masques et les fétiches exprimaient par ce biais la façon dont ils se représentaient le divin. Malraux parle d’une « métamorphose du regard » pour définir ce changement qui est à l’origine de ce que nous entendons par « art ». Malraux souligne l’importance de l’invention des musées à partir du xviiie siècle en Europe. Ils s’en servaient avant tout pour célébrer un culte quand nous en faisons l’objet d’expositions savantes. Cette vidéo constitue un … C’est pourquoi il est envisageable de dire qu’une société peut exister sans art. 1) Les Normands s'enorgueillissaient d'un fromage appelé "camembert", du nom du village éponyme. Sachant que le contact avec l’art peut améliorer votre performance à l’école, n’hésitez pas à faire quelque chose pour aider vous-même. Eric Dupin — 22 avril 2016 à 11h02. La vie sociale nous contraint à ne regarder les choses que pour les utiliser. La laïcité - 1) L'aperçu historique est stupéfiant, puisqu'il passe d'un coup de 1789 à la laïcité. Il notait ainsi que l’art « ne peut rien faire pour empêcher la montée de la barbarie (...) »(7) car il « ne peut pas changer le monde, mais il peut contribuer à changer la conscience et les pulsions des hommes et des femmes qui pourraient changer le monde ». Mais l'art change le monde dans une certaine limite. COMMENT CAMILLE CHAUVET ET CATHERINE CONCONNE ONT PLOMBE LA LISTE EPMN, L'EXÉCRABLE JAMAÏCANISATION DE LA SOCIÉTÉ MARTINIQUAISE, Corinne Mencé-Caster recrutée par La Sorbonne, Saint-Pierre : rembourser pendant 20 ans une crèche qui n'a jamais vu le jour, Les 4 porteurs d'eau du Béké de Séguineau, Création de site Internet en Martinique : eclipsecreation.net. 1968 Gerard Fromanger Musée Georges Pompidou à Paris Sérigraphie 60x89 cm contexte des manifestations de mai 1968 le rouge = les manifestants le bleu = les forces de l'ordre contraste qui attire « J’ai horreur de tous les métiers. Le terme de « pouvoir » est à distinguer ici de celui de « devoir » : on ne vous demande pas d’apporter un jugement moral mais de saisir la difficulté d’une relation. Le dernier régime pose problème car l’art ne semble plus au service d’un groupe social ni d’une croyance collective. SENTIER déclare faire de la figure de l’Ange, en référence à DURER, l’allégorie d’une posture de rupture, tout en revendiquant sa singularité. A travers l'art de l'écriture, l'art peut nous montrer différente facette de son service pour l'homme. Dis donc, Méluche, tu te prends pour qui, mec ? Oeuvre Artiste Conclusion Le Rouge Comment l'art peut-il dénoncer la société ? En un sens, l’art est antisocial puisqu’il tourne nos capacités vers des buts socialement inutiles, mais c’est ainsi que nous développons notre sensibilité et notre capacité de comprendre. «Le design peut-il changer la société?»; voilà la question qui se pose à la visiteuse ou au visiteur avant qu’ils entrent dans la salle d’exposition. LA VRAIE CAUSE ENFIN RÉVÉLÉE, LA PRESIDENTE DE LA CROATIE KOLINDA GRABAR-KITAROVIC EST UNE BOMBASSE. Il exprimait la croyance dans l’incarnation de Dieu. Inscrivez-vous gratuitement pour accéder aux contenus et L’artiste, fort de son génie, apparaît comme un être exceptionnel et certaines expositions sont aujourd’hui des événements médiatiques. Pour cela, il est nécessaire de bien définir chaque aspect des termes du sujet. Ces phénomènes risquent cependant de nous faire croire que l’art est une notion dont le sens n’a jamais varié. Sujet : Un écrivain, peut-il, par ses oeuvres, contribuer à l'amélioration de la société? C’est à Patricia DONATIEN qu’il revenait de clôturer ce colloque en évoquant la dernière exposition de Michel ROVELAS, en juin dernier à L’ARTCHIPEL de Basse-Terre, dans une communication au titre emblématique : « Quand parlent les bambous ». La poésie Les icônes en sont un bon exemple. Comment le définir et que peut-il apporter d’essentiel à une société humaine ? L’art est bien le reflet de son concepteur humain : faillible et lumineux, engagé et impuissant. La création de ces lieux a modifié notre idée de l’art. Si l’art ne peut pas changer le monde, il peut changer notre vision du monde. Mais le mot « art » renvoie également à un concept purement esthétique – on parle des beaux-arts, d’une œuvre d’art – qui ne relève alors pas de l’utilitaire. L’art répondrait à des besoins spirituels quand la vie sociale est dominée par la rentabilité et l’efficacité. Les voici réunis le temps d’un dossier. La référence à un auteur ne vaut que si elle est développée. ... peut encore faire résonner, ici et maintenant, l'urgent désir de l'émancipation. Même insulté, il semble en charge de quelque chose d’essentiel. Mais parce qu’il a choisi un autre poste d’observation, le regard artistique est complémentaire au regard journalistique. Temps de lecture : 4 min. D'un côté, il est laissé à l'initiative et à l'appréciation les plus libres – du public et du privé. Tandis que, de son côté, une artiste comme Luz SEVERINO fait la distinction entre art engagé et art politique. Valérie ARRAULT se penche sur l’exhibition de l’intime depuis les années 60, avec Larry CLARK. Là est la différence fondamentale. Les œuvres d’art, par contraste, nous font apercevoir ce que nous avions perçu sans y prêter attention. Annales 2006 - L’intérêt de l’histoire, est-ce d’abord de lutter contre l’oubli ? Se découvrir resterait la seule aventure possible permettant de combler le vide laissé par la fin des idéologies. 2. Parallèlement à cette opportunité donnée aux chercheurs de venir enrichir la réflexion d’enseignants-chercheurs, les colloques du CEREAP offrent aussi aux artistes de Martinique et de Guadeloupe la possibilité de présenter leur démarche et de s’interroger sur leurs propres pratiques artistiques.

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